Sala Norte Museo Nacional de Bellas Artes / Museo sin Muros

Collage Colectivo

2009-09-15T19:06:00.005Z

Te invitamos a ser parte de la construcción
de una gran obra de arte colectiva, inspirada en la técnica del collage.
Para participar deberás traer un objeto en desuso a partir del día 01 de
Septiembre hasta el día 07 del Noviembre   Sala Norte, ubicada en las
terrazas de Mall Plaza Norte.
El 14 de Noviembre, los artistas Pablo Langlois y Carlos Montes de Oca
realizarán una obra  con todos los objetos recolectados.
Se invitará al público y visitantes del Mall a participar.

¡Los esperamos!

2009-09-15T18:43:00.003Z

Los invitamos a pasar una tarde entretenida junto a sus hijos todos
los días Domingo desde Septiembre hasta fin de año.
Tendremos 16 talleres distintos,
lo único que tienes que hacer es elegir a cuál o a cuáles talleres vendrás,
inscribirte y asistir.
Las clases son todos los días domingo de 16:00 a 18:00 horas en
la Sala Norte del Museo Nacional de Bellas Artes,
ubicada en el sector terrazas de Mall Plaza Norte.
Puedes inscribirte por teléfono o directamente en nuestra Sala. 
No tiene costo de inscripción, pero debes traer los materiales para cada clase.
Los talleres están dirigidos a niños de 7 a 13 años.
¡No dejes de venir!

Intervención y Reciclaje de Objetos en Sala Norte

2009-09-15T18:38:00.003Z

Dentro de la temporada de talleres impartidos por Sala Norte MNBA este
semestre, se llevará a cabo el taller de "Intervención y Reciclaje de
Objetos", donde se trabajará con objetos que muchos consideran "basura",
para ser transformados en algo nuevamente útil.

Durante 13 sesiones se desarrollarán técnicas como el esténcil, collage,
pintura, que se aplicarán sobre soportes como cajas, contenedores
(botellas, maletas, carteras), loncheras, gorras y poleras, muebles,
dentro de otros.
Las clases se incian el Jueves 24 de Septiembre y el horario es de 17:30 a
19:00 horas.

Se impartiran de manera gratuita, pero los materiales deben ser traídos
por los alumnos. Los cupos son limitados y sujetos a inscripción.

¡Los esperamos!

Taller de Vacaciones de Invierno!

2009-07-10T20:23:00.002Z

Colección Pintura Española

2009-06-17T22:49:00.003Z

Colección Pintura Española
Museo Nacional de Bellas Artes
Junio- Julio 2009
Sala Norte
Mall Plaza Norte, Av. Américo Vespucio Norte 1737. Local exterior 3.
Huechuraba. Santiago-Chile.
www.mnba.cl-saladearte.plazanorte@mnba.cl

A partir de su fundación en el año 1880 el Museo Nacional de Bellas Artes se ha encargado de adquirir una amplia colección de arte, dentro de la cual la colección de Pintura Española cumple un rol fundamental.
Con motivo del primer Centenario de la independencia de Chile en 1910, se inauguró el edificio que actualmente ocupa el museo al frente del Parque Forestal de Santiago. Junto con la inauguración de este espacio, se organizó una gran exposición internacional de pinturas, esculturas y artes aplicadas a la industria.
Se estableció que el Gobierno, previo acuerdo del Consejo de Bellas Artes, adquiriría las obras que estimare conveniente para el museo. Fue así como varias obras de artistas españoles fueron compradas por el Estado durante esa exposición internacional; otras llegaron por donaciones o legados efectuados por familias de la clase alta chilena con posterioridad a 1910.
La selección que se exhibe en esta Sala, forma parte de las pinturas que itineraron por España entre los años 1999 y 2000. Después de su periplo por la Península recorriendo diez ciudades: Valencia, Salamanca, Zaragoza, Logroño, Alcalá de Henares, Gijón, Cáceres, Sevilla, Madrid y Málaga, regresaron al Museo con importante documentación que ha permitido su reactivación expositiva y su completa catalogación.

Taller de Confección de Juguetes. Sala Norte MNBA.

2009-05-02T19:40:00.002Z

Con el objetivo de hacer del fin de semana un tiempo de sana entretenciónpara los más pequeños, en la Sala Norte del Museo Nacional de BellasArtes, inauguramos un nuevo taller los días Domingos. Éste estará dedicado a la "Confección de Jugetes" .

Las clases comenzarán el Domingo 17 de Mayo y se desarrollarán desde las 16:00 hasta las 18:00 horas.

Este taller pretende despertar inquietudes plásticas incipientes en los niños como; resolver problemas simples relacionados con la tridimensión; conocer y aplicar los colores; y, desarrollar habilidades plásticas y manuales, a través de una actividad entretenida y creativa como lo es la confección de juguetes.

Para consultar el programa y realizar las inscripciones llamen al teléfono: 56-2-7212105 Las inscripciones permanecerán abiertas hasta completar todos los cupos (limitados)

Talleres de Dibujo e Ilustración para Niños y Jóvenes

2009-04-23T19:34:00.004Z

En el mes de Mayo inauguramos dos nuevos talleres en la Sala Mall Plaza
Norte del Museo Nacional de Bellas Artes.
El primer taller indagará en el lenguaje de la imagen como medio de
expresión y comunicación a través de la ILUSRTRACIÓN. Está dirigido a
niños entre seis y doce años y comienza el día viernes 8 de Mayo a partir
de las 17:30 hasta las 19:00 hrs.
El segundo taller se centrará en “aprender a mirar” por medio de distintas
técnicas del DIBUJO, se inicia el martes 12 de Mayo y está dirigido a
personas de 14 a 30 años.
Para inscripciones y más información porfavor llamar al teléfono de la Sala: 56-2-7212105
Se acabaron los cupos del taller de Dibujo!!

Talleres primer semestre 2009

2009-03-30T19:49:00.004Z

A partir de este año los talleres serán planteados a modo de bloques trimestrales y anuales, para que así sigan una coherencia de contenido a lo largo del desarrollo del año.
De este modo se ofrece al público el taller anual de “Pintura al Oleo” y el taller trimestral de “Pintura al Temple”.

Los talleres tendrán como fecha de inicio el martes 14 de abril. Las inscripciones están abiertas desde los primeros días de abril. Los cupos son limitados.
Para inscripciones y listado de los materiales contactarse con nosotros, al: 7212105 O bien al e mail: saladearte.plazanorte@mnba.cl

Descripción de los talleres:

• Taller de Pintura al Óleo: La pintura artística se basa en la búsqueda personal de un mensaje visual, a partir de las técnicas elementales de la pintura como lo son la composición, el equilibrio, ritmo, forma, color y valor.

Objetivo del taller: Que los alumnos aprendan la técnica básica de la pintura al óleo, teoría del color, dibujo básico y composición. En la última etapa del taller cada alumno realizará una creación propia, donde podrá desarrollar de la mejor forma posible su proyecto, teniendo todas las herramientas para convertir su idea en una gran obra.

Dirigido: Jóvenes y adultos.

Capacidad: Máximo 12 personas.

Duración: Martes 14 de Abril a Martes 8 de Diciembre.

Horario: 17:00 a 19:00 hrs

•Taller de Pintura al Temple: Siendo una de la técnicas más antiguas de pintura, obtiene su máxima vigencia en el Renacimiento Europeo, siglos XV y XVI, en la pintura al temple el disolvente es el agua, además está el pigmento y el aglutinante que puede ser algún tipo de grasa animal u otras materias orgánicas como el huevo, el cual tiene la capacidad de "congelar" los pigmentos.

Objetivo: Generar el aprendizaje básico de esta técnica, desde la realización del soporte hasta el sellado final de la obra.
Se seguirán los siguientes pasos:
•Realización del Soporte
•Creación de pinturas (solvente, aglutinante y pigmento)
•Dibujo Básico
•Técnicas de pintura
•Sellado

Dirigido: Jóvenes y adultos.

Duración. Desde el Jueves 16 de Abril al Jueves 25 de Junio.

Horario. De 17:00 a 19:00 horas.

Capacidad. 10 personas máximo.

LOS GENEROS EN LA PINTURA

2009-03-25T15:15:00.001Z

►SALA DE ARTE MALL DEL NORTE
22 de marzo/17 de mayo
■Artistas: AGUSTÍN ABARCA; JORGE CABALLERO; THOMAS SOMERSCALES; LUIS STROZZI; ENRIQUE SWINBURN; EMILIO ALDUNATE; ENRIQUE SWINBURN; JOSÉ CARACCI; JERÓNIMO COSTA; MAGDALENA MIRA; BENITO REBOLLEDO; ABRAHAM ZAÑARTU; MANUEL THOMSON; JOSÉ MERCEDES ORTEGA; PEDRO RESZKA; PABLO BURCHARD.

••LOS GÉNEROS EN LA PINTURA tienen su inicio durante el siglo XVII en Holanda, donde la concepción teológica protestante permitió el surgimiento de una particular mirada sobre lo cotidiano que modifico definitivamente las temáticas abordadas por los artistas. Desde ese momento, el arte se ha preocupado por la mediación entre realidad y vida, dando a conocer parte de las costumbres, hábitos y aspectos de la existencia diaria.
Esta muestra da a conocer artistas chilenos que incursionan distintos géneros, como la admiración por la naturaleza en el paisaje, las escenas urbanas y marinas. También es posible apreciar la pintura de taller, especialmente el retrato y autorretrato, con énfasis en el carácter descriptivo y el estudio académico, considerando los rasgos del carácter y personalidad de los personajes. Finalmente, la naturaleza muerta, un género característico encargado de representar lo banal, las cosas y objetos de uso cotidiano, donde se demuestra la fascinación por las formas que nos rodean, pintura que se afirma especialmente en el detalle y la fijación de la mirada.

Taller de Navidad

2008-11-18T16:30:00.003Z

Museo Nacional de Bellas Artes / Sala Mall Plaza Norte

Taller Navidad 2008

salanorte.mnba@gmail.com

Informaciones: 7212105

Objetivo

A partir de materiales simples la familia pueda decorar su casa con sus propios adornos navideños.

Lo más importante es la reutilización de objetos que tenemos en casa, que a veces pensamos que son simplemente basura como: cajas de huevo, caja de fósforos, papeles de regalo, botones o fotografías antiguas

Esto es lo que quiere cambiar este taller, la posibilidad de que padres e hijos en conjunto puedan crear, diseñar y re decorar su navidad con sus propios adornos reciclando algunos materiales que están en casa.

Descripción

Crearemos nuestros propios adornos navideños, ya sea para decorar nuestro árbol o cualquier lugar de nuestra casa.

Generalmente, facilitamos la tarea comprándolos apresuradamente en alguna tienda, esto es precisamente lo que queremos cambiar en la realización del taller. Que puedan disfrutar creando entretenidos objetos que se realizaran con materiales muy simples y fáciles de conseguir.

Dirigido

Niños y jóvenes desde 6 años, con sus padres. ( no pueden venir niños solos)

Miércoles y Sábado

Fecha Inicio MIÉRCOLES 26 DE NOVIEMBRE

Fecha Término SABADO 20 DE DICIEMBRE

HORARIO: De 17:00 a 18:00 hrs

Profesor

Begoña Mata Artista Visual, Licenciada en Artes (t)

Caja Negra - 25 años.

2008-10-06T15:40:00.003Z

EN-CAJA-DURA

Este proyecto se enmarca dentro de la celebración de los 25 años de funcionamiento de CAJA NEGRA ARTES VISUALES, siendo parte de una serie de proyectos expositivos, encuentros, seminarios y publicaciones que se realizarán durante el año 2008.

El proyecto expositivo de Caja Negra – 2008 se compone de tres cuerpos de trabajo:

- cuerpo histórico
- cuerpo de obra
- cuerpo medial

El cuerpo histórico crea un marco referencial donde se fijen los hitos, enclaves y derroteros fundamentales del espacio Caja Negra dentro de un periodo histórico de 25 años. El contexto de su fundación, su desarrollo en la transición y su actual organización en expansión a otros territorios físicos y conceptuales.
Principalmente la circulación de esta información se fija en la creación de un libro que contenga material recopilado desde los años 80, con material visual y textos encargados a diferentes personas que estuvieron y están vinculadas al colectivo. Con un carácter más investigativo, historicista y testimonial, esta propuesta de libro Caja Negra engloba todo un período de congestión política y cultural en Chile, extendiendo sus líneas a un contexto que va mas allá de la iniciativa particular de un espacio alternativo, se instala en una referencialidad contingente de nuestra cultura.

Además cada una de las muestras tendrá a modo de objeto-obra un modulo de transito histórico del espacio Caja Negra.

El cuerpo de obra se constituye por los artistas que configuran el bloque estable del colectivo y una serie de otros artistas de distintas generaciones y nacionalidades que serán convocados a trabajar en las distintas exposiciones.
Se pretende reunir en los tres espacios, cuatro generaciones de producción artística han estado vinculados al desarrollo del colectivo. Este espacio se define bajo una curatoria “clásica” de obra, lo que denominamos objetos nominales, mostrando los trabajos de cada uno de los invitados (instalaciones-pinturas, acciones, videos, grafica, fotografía etc.)

El cuerpo medial habla de un espacio interactivo que viene a representar el funcionamiento interno de Caja Negra, trabajando con el proyecto CUBO, como ícono emblemático de un sub-espacio creado por los mismos artistas del colectivo, cubriendo las necesidades de una lugar expositivo, de un modulo transportable, de un espacio-galería en tránsito donde fundamentalmente se ponen en juego redes de sentido, procesos y experimentos creativos, más que una obra acabada. Lugar laboratorio que permite trabajar una dinámica de interacción, donde los parámetros estéticos y conceptuales, no son determinantes del ejercicio que se realice sino mas bien el valor de la acción misma desarrollada, su expansión y su capacidad medial en términos de reunión, de juntura y de acercamiento de las personas en torno al arte.

Distribución Museal

Estos tres espacios se proyectan en distribución a las tres salas previstas.
En Sala Vespucio se hará una muestra “clásica” compuestas por las obras de cada artista participante, bajo los parámetros curatoriales definidos en el texto del proyecto.

En Sala Norte se plantea instalar dos CUBOS, uno intervenido por los mismos artistas de la primera exposición pero con el pie forzado de trabajar sobre este soporte predeterminado, anular las autorías y pensar en este artefacto como un objeto-laboratorio.
El segundo esta diseñado para ser intervenido y utilizado por el público que transite la exposición, con una serie de mecanismos interactivos que le permitan a la gente crear sus propias propuestas visuales.

Además, se presentarán trabajos alineados en los nuevos medios, videos, animaciones, video-instalaciones, propuestas digitales bidimensionales, etc. Definiendo el carácter de esta segunda sala bajo la idea de laboratorio en proceso, con obras más experimentales, más lúdicas, menos formales en su disposición al espacio. Preponiendo al público entrar en una relación directa con los sistemas de producción y de montaje al interior del colectivo. (Muestra en off)

En Sala Trébol, se plantea como un Objeto Express, una compilación que mixture distintas líneas de información visual, de contenidos, conglomerando espacios interactivos con obras tradicionales, medios y procesos manuales, registros históricos, reposiciones de montajes anteriores, acciones, etc. Buscando mostrar un poco de lo esencial de este colectivo en cuanto a creación, producción y distribución de la obra en el campo visual y escritural.

Marco de referencia político de la muestra:

EN-CAJA-DURA es un proyecto curatorial que se plantea recoger experiencias y procesos de producción estética y teórica alternativos, desarrollados en el Chile de las décadas del ochenta, el noventa y los inicios del dos mil. En dichos períodos históricos, nuestro país ha sufrido una multiplicidad de transformaciones políticas, económicas y culturales que han marcado el tránsito de la dictadura hacia los distintos modelos de democratización.

Dichos modelos, a través de su realización en el tiempo, han tomado una dirección cada vez mas inclinada por políticas que favorecen las estrategias de borradura y las nuevas formas de colonialismo (consecuencia de los procesos de globalización), generando así una imagen cosmético -virtual de Chile, que lo muestra al extranjero como un país prototipo en Latinoamérica, de orden, progreso económico, social y cultural.

Esta coyuntura se ha convertido progresivamente en una red de distribución de los discursos poder, y por ende, han constituido en el Chile de hoy una serie de agenciamientos que han permitido a las diversas instituciones administrar sus capitales estéticos y escriturales. La finalidad es ejercer la "borradura" de todo un conjunto de gestiones culturales autónomas desarrolladas en los ochenta y los noventa; gestiones que, servilmente, se constituyeron para los gobiernos democráticos en un fértil territorio de pruebas para la definición de sus actuales estrategias de planificación y difusión cultural.

Este trabajo realizado con el guante blanco de los ideales de civilidad post dictadura, ha tenido como costo cultural, por una parte, el ocultamiento de un proceso histórico-social altamente productivo (estética y escrituralmente) que, por ser parte de un pasado conflictivo ha sido relegado al olvido y, por otra, la fabricación rápida de una escena vanguardista de producción visual caracterizada por sus inconsistentes lazos con el pasado inmediato que las precede.

Esta instancia de exclusión ha generado nuevamente prácticas de creación que se plantean una relación más crítica con el cuerpo institucional. En la actualidad se han retomado formas de trabajo alternativas, configurando progresivamente un corpus de obra significativo que merece ser conocido en el exterior.

Debido a este contexto problemático de fondo, pensar una Curatoria que, sin tener una pretensión historicista, sí se plantea una revisión crítica del acontecer de las artes visuales contingentes en nuestro país; se constituye en un desafío que nos obliga a evaluar formas de producción visual que sin tener hilos conductores fácilmente reconocibles (debido tanto a su diversidad temática como a sus utilizaciones de lenguaje), construyen una discursividad que refleja de manera más directa la realidad simbólica que nos envuelve.

Planteamiento curatorial:

EN-CAJA-DURA se define como un proyecto curatorial que, si bien está articulado sobre un devenir histórico, no pretende constituirse en una muestra antológica que ilustre pasivamente el contexto social antes mencionado. Su intencionalidad está orientada más hacia la puesta en escena de producciones visuales que desde un borde no institucional y por ende "no historicista", han dado cuenta de un diálogo -extendido en el tiempo- con los diversos cambios de orientación cultural.

Nuestros criterios en la elección de los artistas y sus obras han privilegiado la densidad crítica y la capacidad de reflejar transversalmente la situacionalidad que, a modo de marco de referencia, determina dichas producciones.

Bajo el concepto de producciones alternativas hemos deseado fijar un itinerario simbólico que abarca las décadas del ochenta, del noventa y los inicios del dos mil. Estos períodos se pueden definir a partir de tres momentos: resistencia, transición y globalidad, los cuales, a su vez, se corresponden con tres instancias políticas precisas: fin de la dictadura, ingreso a la inquietud democrática y consolidación de un sistema de libre mercado.

En dichos momentos el devenir estético ha evolucionado desde obras de carácter contestatario (resistencia) hacia trabajos que, sin dejar de tener un potencial critico, orientaron su búsqueda hacia un cuestionamiento radical de los lenguajes visuales (transición) para finalmente, llegar a las producciones actuales surgidas en estrecha relación con los mass-media y con el fenómeno de la información (globalidad), generando así una visualidad marcadamente híbrida y ecléctica.

Las nociones de "resistencia, transición, globalidad" nos han parecido pertinentes, en cuanto definen las diversas formas en que el arte desarrolla un diálogo dialéctico con un contexto social en constante movimiento.

Descripción de las obras:

Las obras elegidas han sido pensadas como una síntesis de las distintas disciplinas y de sus desplazamientos críticos, con el fin de lograr una visión ampliada de nuestra producción visual.

La muestra estará integrada por trabajos de pintura, escultura, video, fotografía, instalaciones y acciones in situ que, aunque se originan a través de matrices genéricas, ponen en escena su quiebre y fractura.

Artistas por sala:

Vespucio:

Juan Castillo – Consuelo Lewin – Ricardo Villarroel – Antonia Cruz
VHB – Mauricio Bravo – Paula Rodríguez – Sebastián Silvat
Eva Maria Celin (Colombia) – Rosell Meseguer (España) – Carlos Osorio – Carlos Montes de Oca – Pablo Adarme (Colombia) – Federico Zukerfeld (Argentina) – Klaudia Kemper – José Tolosa – YISA – Aldo Garrido – Ana Maria Fell – Patricio Voguel

Sala Vespucio Norte:

Proyecto CUBO – Antonia Cruz – Klaudia Kemper
VHB – Gonzalo Rabanal – YISA – José Tolosa – Nicolás Raveau (CUBO)
Sergio Cerón – Arturo Valderas – Guillermo Blamey – Paula Rodríguez
Enrique Flores – Sebastián García Huidobro.

Sala Trébol:

Artistas invitados de Concepción (ANIMITA) Carlos Valle con curatoría para proyecto CUBO – Carlos Montes de Oca – VHB – José Tolosa – Paula Rodríguez.

Casi Nada de Sofia Mourato

2008-08-08T16:16:00.004Z

Casi Nada
Ana Sofía Mourato
7 de agosto al 21 de septiembre de 2008

La artista portuguesa Ana Sofía Mourato, residente temporalmente en nuestro país, expone por primera vez en Chile, en la Sala del Museo Nacional de Bellas Artes en el Mall Plaza Norte, presentando una selección reciente sobre fotografía y video, titulada “Casi Nada”.

La muestra se compone de un video titulado Brasil y veintiuna fotografías, pertenecientes a la Serie Barcelona y Groningen, realizadas durante sus residencias en Brasil, España y Holanda, respectivamente.

Ana Mourato asimila parte importante de la tradición fotográfica, pero con una obstinación distinta, capturar la luz y sólo a través de ella, establecer una relación con lo real. Para lograr arrebatar ese intervalo se requiere de una contemplación exhaustiva y paciente, a la espera del instante preciso, para atrapar el objeto en su propia escena. La eficacia del dispositivo fotográfico es el resultado de la relación entre observación, contemplación y obturación. No es simplemente el registro, sino la disposición sensible para atrapar la luz.

Su obra transcurre en una temporalidad, a veces inconsciente, a ratos imperceptible, predominando la rutina, el ir y venir; pero en esa sucesión de acontecimientos ocurren accidentes breves encuentros, circunstancias inesperadas que obligan a detenerse más de la cuenta. Ese instante fugaz, de extraña condensación, abre una ventana mental, permitiendo ver más allá de lo habitual.

En la obra de Ana Sofía se debe dejar lo accesorio para concentrar la visión, recepcionando aquellas formas simples de impetuosas geometrías y reducida a su propia formalidad. No es el espacio del murmullo ni de la sombra, pero sí lo es, del silencio y la luz, ahora centradas en sí mismas, alejada de cualquier perturbación insidiosa.

Ana Sofía está siempre al acecho, busca tramas, ángulos y esquinas para contener aunque sea en una fracción de segundo, la travesía lumínica, evidenciando la dimensión física y corpórea de la luz. En este sentido, su obra es parental y cercana a las investigaciones sobre los cambios en la percepción luminosa de la obra de James Turrel; el estudio del comportamiento de la luz en las formas matemáticas y mecánicas de Hiroshi Sugimoto; las indagaciones sobre la percepción sensorial, las leyes de la física y su relación con los fenómenos naturales de Olafur Eliasson. Mourato, a través de su obra, constata la transformación del espacio físico y sensorial; la luz es un elemento revelador y modificador de los atributos y cualidades de la imagen, especialmente la forma y el espacio que la contiene, incluso apropiándose de la propia consistencia de los cuerpos, proponiendo una lectura ajustada de su textura y color.

Posiblemente, el deseo más íntimo de Ana Sofía Mourato sea alumbrar aquellos lugares más refractarios a la contemplación, el espacio vertiginoso de la urbe. Esta vez, el transeúnte o el público visitante, se verá obligado a detener la mirada para comenzar a ver de nuevo.

(Fragmentos del texto “a des-tiempo” de Patricio M. Zárate publicado en el catálogo “Casi Nada. Sofía Mourato”)

Agosto, 2008
Informaciones: Loa Bascuñan, José Guerreo. Sala Norte MNBA, 721 21 05 .

salanorte.mnba@gmail.com/ WEB http://salanortemnba.blogspot.com/

Taller Art Atack!!!!!

2008-05-02T16:52:00.002Z

TALLER ART ATTACK (wart!!)

EL taller gratuito, especialmente dirigido a niños desde los 5 años hasta los 13 años, se desarrollará todos los sábados en la sala MNBA del Mall Plaza Norte

Recreando algunas de las ideas del conocido programa televisivo, " ART ATTACK". Es que en Sala Norte se desarrollara un taller enfocado a niños desde los 5 años, donde podrán utilizar toda su imaginación e ingenio creando grandes manualidades artísticas, con materiales simples y mucha creatividad.

Recuerden que la creatividad no tiene límites y que todos tenemos dentro algo de artistas.

Profesores:
José Guerrero, Artista Visual, Licenciado en Artes
Begoña Mata, Artista Visual, Licenciada en Artes. (T)

Horarios:
sábado de 17:00 a 18:00 hrs

Materiales:
Los niños deben llevar hojas de block, cartones, acrílicos (rojo, azul, amarillo, verde, blanco y negro), pinceles, cartulinas de colores, tijeras, lápiz grafito, goma de borrar, pegamento blanco, bolsas plásticas, cinta adhesiva, algodón, papel de cocina o higiénico, entre otros materiales.

Los niños deben inscribirse previamente, y ahí se les informará las actividades de cada sábado y los materiales que deberán traer para desarrollar cada trabajo

SEMINARIO

2008-05-02T16:45:00.000Z

Área Educativa MNBA:
Seminario - Taller para profesores

Naturaleza muerta. La comida en el arte

En el contexto del Ciclo Temático Naturaleza muerta, la comida en el arte, desarrollado por el Área Educativa del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), se llevará a cabo durante mayo y junio la primera versión de los Seminarios-Talleres especialmente diseñados para profesores de artes visuales, tanto de colegios privados como estatales. Las inscripciones se podrán realizar vía correo electrónico entre el 14 de abril y el 16 de mayo.

Esta instancia tendrá como objetivos, acercar a los docentes al Museo y a su colección; establecer vínculos y crear una relación directa entre ellos y el Área Educativa; generar discusión e incentivar el desarrollo de una mirada crítica en torno a las artes visuales; y profundizar sus conocimientos de historia del arte, estética y arte contemporáneo.

Para propiciar el diálogo y permitir el establecimiento de una mayor cercanía entre los docentes y el Área Educativa, cada Seminario-Taller tendrá un cupo máximo de 30 participantes; repitiéndose dos veces dentro de cada Ciclo Temático. Se realizarán tres Ciclos Temáticos a lo largo del año, abarcando un total de 180 participantes. De los 30 cupos de cada Seminario-Taller, 15 se convocarán directamente por el Área Educativa, correspondiendo a aquellos profesores que han manifestado interés en incorporar al MNBA como parte de sus programas. Para los otros 15 cupos las inscripciones estarán abiertas a partir del 14 de abril.

En este primer Seminario-Taller Naturaleza muerta, la comida en el arte, se trabajará a partir de este género artístico, abarcando la historia del arte internacional y nacional, así como la escena plástica chilena contemporánea. Conjuntamente, se llevarán a cabo ejercicios que relacionen las obras de la colección permanente del MNBA con la malla curricular de Artes Visuales, de acuerdo a los Planes y Programas de MINEDUC.

Las inscripciones estarán abiertas entre el 14 de abril y el 16 de mayo, se realizarán enviando la ficha de inscripción, que será recibida sólo por vía electrónica en el correo: area.educativa@mnba.cl

Ficha técnica

Lugar: Museo Nacional de Bellas Artes

Fecha: Alternativa 1: 24 y 31 de mayo

Alternativa 2: 21 y 28 de junio

Horario: sábado de 09:15 a 13:30 horas

Valor: $15.000

Cupos: 30

Inscripciones: 14 de abril al 16 de mayo

Destinado a: profesores de artes visuales de nivel escolar

Duración: 2 mañanas de sábado (10 horas pedagógicas)

Certificación: se entregará un certificado de asistencia sobre el 80%

Informaciones

Área Educativa Museo Nacional de Bellas Artes

Teléfono (56-2) 638 4060

Correo electrónico area.educativa@mnba.cl

Exposición

2008-05-02T16:21:00.001Z

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA

GEOGRAFÍA DEL TRABAJO

Una nueva mirada de seis destacados fotógrafos sobre el mundo de los trabajadores en el Chile del Bicentenario

Paz Errázuriz, Luis Poirot, Jorge Aceituno junto a tres jóvenes fotógrafos, Justine Graham, Cristián Ureta y Jorge Prat, viajaron a distintas zonas de Chile a retratar a 50 trabajadores de diferentes zonas, relatando a través de sus imágenes, la realidad actual del mundo laboral en Chile.

Este homenaje a los trabajadores, organizado por la Asociación Chilena de Seguridad, se presentará en un libro y en una exposición en el Hall Central del Museo Nacional de Bellas Artes, el próximo martes 6 de mayo a las 19:30 hrs. para luego itinerar por Chile.

Al cumplir cincuenta años, la Asociación Chilena de Seguridad ha querido rendir un homenaje a los trabajadores de Chile que, desde sus diferentes ámbitos, contribuyen con su esfuerzo diario al desarrollo del país. Se invitó a seis fotógrafos quienes, desde su propia mirada y contando con plena libertad creativa, viajaron durante los últimos seis meses a lo largo de Chile para capturar la historia de cincuenta trabajadores. Desde la experiencia de sus trayectorias; Paz Errázuriz, Luis Poirot y Jorge Aceituno, y desde la nueva visión de Justine Graham, Cristián Ureta y Jorge Prat, se articuló una verdadera GEOGRAFÍA DEL TRABAJO que da cuenta de la diversidad de labores, entornos y especialidades que coexisten actualmente, construyendo un registro inédito de la realidad laboral contemporánea del país cuando estamos a poco tiempo de celebrar el Bicentenario.

La marca del sol en el rostro del operador de sondaje de una mina de sal capturado por Paz Errázuriz; la impronta del sargento primero encargado del faro Punta Tortuga visto por Cristián Ureta; la magia de la luz que maneja el iluminador de Canal 13, retratado por Jorge Prat; el silencio que rodea a la encargada de aseo del Cementerio General, desde la visión de Justine Graham; la imponente presencia de un calderero en un astillero en Valdivia, registrado por Jorge Aceituno; y la inmensidad de la Patagonia en que se mueve un ovejero, según la mirada de Luis Poirot, son parte de las más de 200 fotografías que conforman el proyecto GEOGRAFÍA DEL TRABAJO que se reunirá en un libro de lujo y en una gran exposición que inicia su itinerario por Chile en el Hall Central del Museo Nacional de Bellas Artes el próximo 6 de mayo, sumándose así a las celebraciones del Día del Trabajo.

“Son fotografías de 50 trabajadores, cada uno en la diversidad de su quehacer, que se unen. ¿Cómo? A través de sólo un concepto: son héroes del progreso personal de nuestro país actual. Es así como este libro se convierte en un poema épico, pues establece la memoria contemporánea de todo un pueblo bajo el techo del arte fotográfico”, escribe al artista Mario Toral en el prólogo del libro.

Este proyecto se enmarca dentro del programa Cultura y Trabajo que la Asociación Chilena de Seguridad viene desarrollando hace más de cuatro décadas en forma paralela a su labor de promoción de la seguridad en el trabajo. A través de este programa se ha invitado a los principales artistas nacionales a crear obras que han sido instaladas en los hospitales y centros de atención médica de la ACHS a lo largo de todo el país con el objetivo de alentar al trabajador y su familia en el proceso de recuperación. El programa suma actualmente una colección de 120 obras de gran formato y un museo virtual donde se reúne toda la colección (www.achs.cl).

GEOGRAFÍA DEL TRABAJO

Museo Nacional de Bellas Artes

Inauguración: martes 6 de mayo

Apertura al público: miércoles 7 de mayo

Cierre: domingo 1º de junio

D: Parque Forestal s/n

T.: 6322138

Horario: 10 a 19 hrs.

El proyecto Geografía del Trabajo cuenta con el patrocinio de la Comisión Bicentenario.

Fotógrafos: Paz Errázuriz (Norte Grande), Cristián Ureta (Norte), Jorge Prat (Región Metropolitana), Justine Graham (Centro), Jorge Aceituno (Sur), Luis Poirot (Extremo Sur).

Organización y edición general

Santiago, Abril de 2008

Departamento de Comunicaciones del Museo Nacional de Bellas Artes

Dirección: Parque Forestal s/n, Casilla 3209 Santiago. Sitio web: http://www.mnba.cl

Correo electrónico: angelica.perez@mnba.cl

ACTIVIDADES MNBA

2008-05-02T15:47:00.002Z

EN LA COLECCIÓN PERMANENTE DEL MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES SE PRESENTA LA EXPOSICIÓN DE GABINETE

MODERNIDAD EN LUIS VARGAS ROSAS

Luis Vargas Rosas y Henritte Petit en París. Luis Vargas Rosas. Boceto preparatorio. C. 1940.

· Con obras y archivos recientemente adquiridos por el Museo Nacional de Bellas Artes se presenta esta exposición de gabinete en la rotonda del Ala sur (2° piso) del Museo, en la cual se destaca la faceta más moderna de Luis Vargas Rosas.

La muestra comprende nueve dibujos de la serie Iglesia de San Francisco, tres óleos de los años ‘20, dos óleos abstractos, uno de 1934 y otro de los años ’40. También se exhibe una inédita y desconocida escultura de los años ‘20, tal vez la primera escultura abstracta realizada por un artista chileno a inicios de los años ‘20 en París. Complementan la muestra bocetos preparatorios de pinturas y esculturas, junto a fotografías del artista en París.

Luis Vargas Rosas (1897-1977) quien fuera Director del Museo Nacional de Bellas Artes entre 1946 y 1970, desarrolló una investigación visual que en esta exposición, propone su figura como un “precursor” de la abstracción en Chile. En esta rotonda se aprecia el gradual paso de la imagen figurativa, que podemos apreciar en sus primeras obras de los años ’20 (Techos de Puerto Montt) hasta lograr la “abstracción orgánica” en sus obras realizadas a partir de los años ‘30 y ‘40.

En los dos óleos figurativos, se observa la directa relación que hay entre su obra y la de Cezanne. Estas piezas formaron parte de la primera exposición del Grupo Montparnasse realizada el año 1923. Al frente, destacamos la pintura abstracta Sin título del año 1934 en la que se muestra una línea contorneada sobre un plano blanco, constituyéndose en una de las primeras obras abstractas realizadas en Chile. Una serie de bocetos preparatorios enfatizan la afinidad del artista con la teoría de la “abstracción orgánica” difundida por el pintor francés André Lothe y que se hace evidente en la serie de dibujos que muestran cómo el modelo visual es progresivamente reemplazado por fragmentos, movimientos de líneas rectas, curvas y planos de color dando como resultado una arquitectura dinámica y abstracta. Se destaca la serie de la Iglesia San Francisco en la cual se aprecia todo el proceso previo, cuyo resultado final es el impreso en un afiche.

Al interior de una vitrina apreciamos una inédita y desconocida escultura abstracta realizada durante los años ’20 y que fue elaborada a partir de un trozo de mármol encontrado en las calles de París junto a un par de bocetos de otros proyectos volumétricos. Al frente, algunas fotografías muestran al artista junto a su esposa Henriette Petit en una café parisino. Vargas Rosas fue el fundador y líder del Grupo Montparnasse y formó parte del Grupo Internacional Abstraction Creation, al que perteneció también Roberto Matta y Jackson Pollock (U.S.A.).

Santiago, abril de 2008

Depto. de Comunicaciones del MNBA. Dirección: Parque Forestal s/n, Casilla 3209 Santiago. Sitio web: http://www.mnba.cl Correo electrónico: angelica.perez@mnba.cl

Taller Art Atack

2008-04-24T16:53:00.003Z

TALLER ART ATTACK (wart!!)

EL taller gratuito, especialmente dirigido a niños desde los 5 años hasta los 13 años, se desarrollará todos los sábados en la sala MNBA del Mall Plaza Norte

Recuerden que la creatividad no tiene límites y que todos tenemos dentro algo de artistas.

Profesores:
José Guerrero, Artista Visual, Licenciado en Artes
Begoña Mata, Artista Visual, Licenciada en Artes. (T)

Horarios:
sábado de 17:00 a 18:00 hrs

Los niños deben inscribirse previamente, y ahí se les informará las actividades de cada sábado y los materiales que deberán traer para desarrollar cada trabajo

Información Talleres Sala Norte

2008-04-15T00:37:00.002Z

Taller Pintura de Paisaje 2008 “Paisajes Primarios”

Taller gratuito, dirigido a jóvenes y adultos, que se desarrollara a partir de abril del 2008 en la sala MNBA del Mall Plaza Norte.
El Arte de paisajes representa pictóricamente escenas de la naturaleza, tales como montañas, valles, árboles, ríos y bosques. El cielo es casi siempre incluido en la vista, y el tiempo usualmente es un elemento de la composición. Tradicionalmente, el arte de paisajes plasma la superficie de la tierra, pero puede haber otros tipos de paisajes, como los que se inspiran en los sueños.
Es así como en el taller “Paisajes Primarios”, además de aprender nociones básicas de composición de paisajes, se aprenderán nociones básicas sobre teoría del color (colores primarios, secundarios, complementarios), mezclas de colores y aplicación de estos a las composiciones.

Horario: Martes 18:00 a 19:30 hrs
Profesor (a): Begoña Mata - Artista Visual - Licenciada en Artes (T)

Materiales
• Tela formato mínimo 25x20 y máximo 50 x50
• Óleos colores Rojo carmín o bermellón
Amarillo limón
Azul ultramar o azul cobalto
Blanco
Negro
• 3 pinceles planos (tres grosores diferentes)
• Medium
• Aguarrás
• Paño
• Frasco de vidrio o plástico
• Lápiz carboncillo

Taller Pintura para niños 2008

Taller gratuito, dirigido a niños desde los 6 años hasta los 13 años, que se desarrollara a partir de abril del 2008 en la sala MNBA del Mall Plaza Norte

La pintura potencia la creatividad y espontaneidad en el acto de pintar. Dejándoles fluir libremente, desarrollando la sensibilidad frente al medio, además habilidades y destrezas que permiten crear e idear una composición de temática libre.
El taller les permitirá crear y divertirse. El dibujo y el color iran apareciendo mágicamente, lo que llegara a crear hermosas composiciones.

Horario: Jueves de 17:00 a 18:00 hrs
Profesor (a): Begoña Mata - Artista Visual - Licenciada en Artes (T)

Materiales
• Tela formato pequeño máximo 40 x 25
• Acrílicos en al (rojo, azul, amarillo, verde, violeta, anaranjado, café, blanco y negro)
• 3 pinceles planos (tres grosores diferentes)
• Botella plástica con agua
• Paño
• Frasco de vidrio o plástico
• Lápiz grafito
• Goma
• Delantal o polera en desuso

Taller de Pintura Abstracta / 2008

Taller de pintura en donde experimentaremos con los principios elementales de las formas pictóricas (color, forma, espacio), a partir de composiciones abstractas sobre la tela. La geometría, la mancha, el gesto son ideadas aquí como herramientas capaces de articular una pintura libremente.

Profesor: José Guerrero / Artista Visual

Horario: Miércoles. De 17.30 a 19. Hrs. y Viernes de 17.30 A 19.00 HRS.

Materiales:

ACRÍLICOS EN POTE GRANDE
AMARILLO LIMÓN
AZUL ULTRAMAR
ROJO CARMIN
BLANCO
POTES GRANDES PARA MEZCLAR
PAÑOS / TRAPOS / ESPONJAS
1 FRASCO PARA EL AGUA
1 FRASCO LIMPIA PINCE
2 BROCHAS GRANDES (TAMAÑO MANO)
4 BROCHAS MEDIANAS (MEDIA MANO)
2 BROCHAS PEQUEÑAS Nº 12

Talleres Gratuitos 2008

2008-04-12T18:03:00.007Z

Talleres de Artes 2008
Sala Norte MNBA

A partir del mes de abril se abren las inscripciones con cupos limitados, a los talleres abiertos que imparirán los Monitores de Sala Norte, ubicada en Mall Plaza Norte.

Taller Pintura de Paisaje: “Paisajes Primarios” Impartido por la Aritista Visual Begoña Mata.
Taller de Pintura para niños. Impartido pos la Artista Visaula Begoña Mata.
Taller de Pintura Abstracta. Impartido por el Artista Visual José Guerrero.

Inscripciones al fono 02 7212105 / mail salanorte.mnba@gmail.com

"Habitar: Topologías recientes sobre el lugar"

2008-04-01T15:00:00.005Z

"Cita a Ciegas"

Yenniferth Becerra.

Instalación elaborada específicamente para la Sala de Arte de
Mall Plaza Norte, reproduce a través de proyección a escala y
por medio de hilos, el interior de una vivienda tipo, compartiendo
los modelos de la oferta inmobiliaria imperante tipo DFL 2 y la
vivienda básica. La habitación conforma el punto de partida y
de confluencia de varias operaciones, ya sea como zona de
intercambio o de trueque, donde objetos y cosas previamente
recolectadas, actúan como sostenedoras y al mismo tiempo,
como agentes de permuta. La utilización del reciclaje, que le
permite adaptarse e interactuar con el propio lugar, solicitando
la concurrencia de los habitantes. Y por último, la propia trama
lineal, a través de su concreción isométrica, que a modo de
ocupación, establece el afuera y adentro, identificando aspectos
propios del tipo de vivienda asociado al modo de vida de los
sectores cercanos al lugar.

Fotografías Memoria, Historia de Huechuraba

2007-02-23T15:39:00.000Z

Hasta Marzo se podrá visitar la exposición Fotografías, Memoria, historia de Huechuraba.

La sala del Museo Nacional de Bellas Artes de Mall Plaza Norte abre sus puertas a una exhibición de fotografías recopiladas entre los vecinos de Huechuraba por el Centro Cultural La Manuela. En un intento de rescate cultural, se realizó una selección de testimonios gráficos que nos han permitido conocer cómo fue el proceso de poblamiento de lo que hoy conforma esta comuna.

Cada fotografía hace las veces de engranaje de una máquina que parece en desuso en estos días: la memoria. Las fotografías que hoy se exponen son piezas de un puzzle que no termina de armarse. Las modificaciones del paisaje, la velocidad de los cambios urbanos; el nuevo dibujo de la ciudad, también son parte de una historia que se va armando colectivamente y que guarda sus primeras huellas en el silencio del álbum familiar.

Desde ahí estas fotografías, como postales del pasado, nos susurran historias de lucha, sacrificios, solidaridad y esperanza; van hilvanando las costuras de una identidad local que sigue en proceso, que parece desdibujarse bajo la homogeneidad del nuevo paisaje de la ciudad, pero que resiste enmarcada en el telón de los cerros de lo que fue Conchalí.

Los lugares que nos muestran estas fotografías han sido escenario de distintas realidades. En donde habían tomas de terreno, campamentos hoy encontramos centros comerciales, condominios exclusivos, etc. Todo esto ha transformando el paisaje, el hogar de los habitantes de Huechuraba. Lo que la ha convertido en una comuna integradora; un sector históricamente popular se mezcla con enclaves empresariales y sectores acomodados.

Es por este proceso y por hacerles un pequeño homenaje a todas las personas que comenzaron a construir está comuna que nosotros como Museo Nacional de Bellas Artes y como uno de los actores que llegaron tardíamente al sector abrimos nuestra sala a los verdaderos protagonistas de nuestra comuna mediante la muestra fotográfica “Memoria, Historia de Huechuraba” .

Finalizción de talleres y Muestra de Danza

2007-02-23T15:30:00.000Z

El 15 de diciembre se realizó la finalización de nuestros talleres de jóvenes, niños y adultos. En la ocasión se presentó la compañía de danza Las Desprecio, quienes presentaron su número "En coma". El público asistente pudo conversar con las bailarinas acerca de su proceso creativo.

Visita guiada de Lujo

2006-11-21T05:34:00.000Z

El Jueves 16 de noviembre tuvimos un guía de lujo. El destacado escritor y guionista de historietas, Juan Sasturain recorrió la actual exposición realizando un detallado repaso sobre la historia y tendencias del Comics argentino. Posteriormente, compartió con muchos de los niños que habitualmente asisten a nuestros talleres, descubriendo a nuevos talentos.

Destacado Escritor y Guionista de Comic Argentino visita nuestra sala

2006-11-13T17:40:00.000Z

Invitamos a todos nustros a participar de una charla que realizará el destacado guionista de comic, escritor, editor de Página12, Juan Sasturain en el contexto de la Muestra de Comic Argentino que se exhibe en nuestra sala hasta el 2 de diciembre.

La locura con los talleres!

2006-11-03T22:36:00.000Z

Luego del exitoso taller de tarjetas, auspiciado por Vespucio Norte Express, ahora, gracias al auspicio de Librería Nacional, hemos continuado con los talleres dirigidos a distintas instituciones. Este viernes tuvimos la visita de los chicos del Colegio Galvarino quienes se inspiraron en algunas de las viñetas de la exposición de Comic Argentino (que se exhibe en nuestra sala hasta el 2 de diciembre) para realizar sus propias creaciones.

Inauguramos Expo de Tarjetas de Navidad

2006-10-28T17:21:00.000Z

El 25 de octubre se realizó la inauguración de la expo de tarjetas de navidad confeccionadas por los niños que visitan regularmente nuestra sala.
Este proyecto fue realizado con el aporte de Vespucio Norte Express que facilitó los materiales para que niños provenientes del Centro de Diagnóstico Galvarino, del Centro Infanto-Juvenil Creciendo en Derechos de Conchalí, niños del Cuerpo de Bomberos de Conchalí, de la Residencial Gabriela Mistral, de la Fundación Cristo Joven; del Hospital Roberto del Río, del Hogar San José y de colegios de Renca junto a nuestros visitantes habituales de Recoleta, Conchalí, Huechuraba, Lampa, Chicureo, nos mostraran sus habilidades e imaginación en la confección de tarjetas de navidad que serán repartidas a los clientes de VNE.

COMICS ARGENTINO: NUEVA EXPOSICION y NUEVO TALLER

2006-10-13T00:19:00.000Z

■ Esta muestra, que se presenta en las tres Salas que el MNBA tiene en los Mall Plaza Vespucio, Norte y el Trébol de Concepción, constituye una revisión abreviada de la vasta producción de la historieta Argentina.

La muestra es una especie de relato que da cuenta de la inagotable capacidad del comics argentino para diversificar tópicos dentro de géneros narrativos extensamente desarrollados, cuestión que permite recorrer períodos relevantes de la construcción de la historia del Cómics de ese país.
La exposición se plantea como la continuación lógica de la anterior muestra “Comics para las masas. El Cómics en Chile”, que demostró el creciente interés existente del público por este tipo de expresión.

Artistas participantes:

Artistas: Carlos Trillo - Francisco Solano López - Robin Wood - Juan Sasturain - Osvaldo Walter Viola(Oswal) - Ricardo Villagrán - Domingo Mandrafina - Enrique Breccia - Héctor Alberto Sanguiliano(Sanyú) - Enrique Alcatena - Eduardo Risso - Sergio Langer - Jorge Zaffino - Ignacio Noé - Ariel Olivetti - Carlos Aón - Diego Coglitore (Jok) - Mariano Pogoriles (Angel Mosquito) - Juan Zanotto - Lautaro Fiszman - Eugenio Zappietro (Ray Collins.) – Alfredo Flores – Oscar Grillo.

TALLER DE COMICS: Aún hay cupos para inscribirse en el taller de comic que se imparte cada domingo a las 18.30 hrs.

Informaciones:, Loa Bascuñan, Valentina Montero.Sala Norte MNBA, 721 21 05 / 09. 8052484. salanorte.mnba@gmail.com/ WEB http://salanortemnba.blogspot.com

Antecedentes del Cómics Argentino.
A partir de las tiras cómicas a fines del siglo XIX, se produce en Argentina un desarrollo gráfico equivalente a las grandes industrias culturales de Europa y Norteamérica; no sólo en términos de su cantidad y calidad formal, sino también en la elaboración de una matriz propia, la cual buscará en forma incesante, representar el imaginario colectivo de la gran Argentina de mediados del siglo veinte.
Como consecuencia de los hechos de 1955: el bombardeo de la Plaza de Mayo por parte de la Fuerza Aérea Argentina; la huida en lancha torpedera por parte de Perón hacia el Uruguay, y la seguidilla de gobiernos militares surgirá “El Eternauta”(1957), lúcida narración de Héctor Germán Oesterheld, iluminada por Solano López. Ambos, a través de la metáfora de una invasión extraterrestre, desnudarán el estado de fragilidad de algunas sociedades frente a la agresión de poderes que están más allá de su comprensión. Durante sus obligados períodos de flirteo comercial, el cómics caerá en la forzosa venta del oficio, situación en que se encuentra mayoritariamente hasta hoy.
La madurez lograda por la historieta Argentina durante el siglo veinte en la “la época de oro”, que se da entre la década del 40 hasta la del 60, es el momento de la consolidación del cómics para adultos, que recibirá la denominación de “literatura dibujada”; esto, debido a que principalmente en sus inicios, se caracterizó por la realización de adaptaciones literarias, donde el trabajo de guión, fue desplazado por sumarios de textos literarios.
Hacia finales de la “época de oro”, el diseño de página rompió con la linealidad de la secuencia gráfica, la ironía y el humor se apoderaron de la anteriormente descrita historieta seria o adulta, introduciendo la aventura y el horror. Las referencias se multiplicaron, incorporando el saber artístico, ensayístico y político. Cuestión que provocó un alejamiento de la lectura popular y masiva, segmentándola cultural y socialmente; ya que los nuevos contenidos no otorgaban espacio para lectores ingenuos o “incultos”. Todo esto, principalmente debido a la necesidad, por parte de los realizadores de forjar un destino propio como profesionales de un género narrativo que se legitimará en el tiempo. Piedra angular constitutiva de esta inquietud será la obra anteriormente mencionada “El Eternauta”, realización que no sólo se convertirá en una mera referencia, sino que se constituirá en el modelo que regirá el deslinde de la industria cultural de nuevo cuño, distante de los contenidos triviales y evasivos provenientes de las industrias culturales centrales.
Será en esta búsqueda por la legitimación artística, que surgirá la valorización de las cualidades narrativas de la historieta, la experimentación artística y creación plástica actual. Una de las instancias que habrá de marcar significativamente este rumbo, será la realización de la Primera Bienal Mundial de la Historieta, organizada por el Instituto Torcuato Di Tella en 1968, en conjunción con Socerlid (Academia Francesa de Estudios de la Historieta), instancia que se suma a la postulación y realización de cátedras universitarias destinadas a valorar las “artes menores”, cursos que son realizados en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, donde se introdujo formalmente, el estudio teórico sobre la percepción del cómics y la utilización de la semiótica como instrumento de análisis. Aunque la construcción de un cuerpo teórico propiamente tal se dará a partir de otra circunstancia, en la cual se efectuará una airada acusación a las industrias culturales centrales, planteando el marcado sesgo ideológico de éstas. Nos referimos al ensayo “Para leer al Pato Donald” (1971) de la dupla Matelart - Dorffman. Todo lo anterior, será la antesala para que un grupo de grandes maestros del cómics, entre los cuales encontraremos nombres tan significativos como Alberto Breccia, Hugo Pratt, Freixas, Lipszic, Mottini, Bayon, Dominguez, Roume, Borisoff, Vieytes, Haupt y Garaycochea; quienes como proyección de las motivaciones anteriormente descritas, fundarán la Escuela Panamericana de Arte en 1968, marcando de esta manera, a las generaciones posteriores e incidiendo en ellas desde su formación más temprana. El declive de este poderoso movimiento comenzará con la pérdida de la predominante experimental de este proyecto cultural y su crítica ideológica; principalmente a partir del cierre de la revista “Fierro” en “Historietas para sobrevivientes (1984 - 1992)”, llamado que haría clara alusión a los últimos sobrevivientes del legado dejado por editorial Frontera y la designada época de oro.
Una de las características de este legado, será la incorporación masiva de la cultura universal como contenido propio del cómics y la popularización de sus valores, en una mirada reflexiva sobre la realidad, desarrollando el espíritu crítico, la búsqueda de ritmos y contrastes que obligan a detenerse en cada viñeta; la humanización de los personajes, utilizando técnicas y recursos literarios, además de la exacerbación del marcado carácter experimental de cada relato. Digno representante de este legado es actualmente el grupo “La Productora”. Esta comunidad de realizadores está integrada, entre otros, por Angel Mosquito, Aón -Jok y Cristian Mallea, quienes se han constituido como autentico relevo de la anteriormente mencionada “generación de la época de oro de la historieta Argentina”, con obras tales como; “Carne Argentina”, “Road Comic”, “Nestor Cómics 1 y 2”, “Ecos y tinieblas”, “El otro”, “¿Quién es Copérnico?”, dando cuenta de una generación que difícilmente sería reconocible sin los anteriores cincuenta años de producción de Cómics.

Taller de Stencil

2006-06-30T17:25:00.000Z

En el contexto de la exposición "Colección de Grabado Contemporáneo" nuestra sala organizó un taller de Stencil impartido por los artistas José Guerrero y Sebastián Vargas. Contamos con la presencia de más de una veintena de jóvenes.

Inauguración Muestra de Grabado

2006-06-16T17:15:00.000Z

El 15 de Junio inauguramos en nuestra sala una nueva Muestra.
La sala de Arte del Museo Nacional de Bellas Artes ubicada en Mall Plaza Norte abre sus puertas a una nueva exposición. Esta vez presentamos una interesante colección de grabado contemporáneo nacional e internacional.

Compuesta por 13 destacados exponentes del grabado internacional, esta muestra abarca las más diversas técnicas de este arte, donde podremos apreciar aguafuerte, litografía, serigrafía, acrílico, técnica mixta.

Durante el siglo XX el grabado sufrió innumerables modificaciones técnicas llevando este formato a niveles de expresión insospechados. Las obras extranjeras pertenecientes a la colección del museo que se exhiben en esta ocasión nos entregan una panorámica de algunos de estos hitos fundacionales. Desde el apego a la abstracción expresionista de William Hayter, de extensa trayectoria, no sólo como artista sino también como profesor de generaciones de grabadores en su taller de Nueva York- por donde pasó Nemesio Antunez, Premio Nacional de Arte y Director del Museo Nacional de Bellas Artes- y George Ball; la neofiguración del artista austriaco Rudolph Hausner que repone los principios del surrealismo fantástico hasta el compromiso social de artistas como Luis Camnitzer con su denuncia de los procesos de violencia política en el tercer mundo.
Junto con estos artistas, cabe mencionar los trabajos del artista argentino Emilio Pettoruti ,uno de los principales exponentes de la vanguardia latinoamericana y de reconocida labor como pintor y grabador en Europa y su compatriota Liliana Porter , quien actualmente es una importante exponentes del arte mundial, radicada en Nueva York.

Desayuno Valle Huechuraba en Sala de Arte

2006-05-12T16:55:00.000Z

El 10 de mayo distintas personalidades de la comuna de Huechuraba se dieron cita en nuestra sala de arte para el lanzamiento del sitio web Valle Huchuraba, iniciativa que pretende rescatar las virtudes del sector y acercar a la comunidad a los distintos servicios que se encuentra. Al desayuno asistieron representantes de las distintas inmobiliarias del sector, colegios de la zona, empresarios, periodistas y representantes del Municipio de Huechuraba, encabezados por su alcaldesa, la sra. Carolina Plaza, la encargada de comunicaciones de Autopista del Norte Katharina, entre otros. La jornada nos sirvió para dar a conocer las actividades que hemos realizado en nuestra sala y generar vínculos para futuros proyectos.

Pura Pintura

2006-05-03T18:40:00.000Z

Éstas son algunas imágenes de cómo va nuestro taller Pura Pintura que se realizar los días martes.

Inauguración El Retrato en la Pintura Chilena

2006-05-03T18:30:00.000Z

El 21 de abril se llevó a cabo la inauguración de la exposición “Breve Antología del Retrato en la pintura chilena”. En la ocasión, Patricio Muñoz, asistente de dirección del Museo Nacional de Bellas dictó una charla sobre la muestra, explicando el nacimiento del género retrato en la pintura holandesa y dando cuenta de las características particulares de esta expresión en nuestro país a inicios del siglo XX; los cambios desde una estética neoclásica a una más costumbrista y finalmente más experimental.. Los cuadros que componen la actual muestra –abierta hasta el 22 de mayo- sirven para entender el desarrollo del lenguaje plástico de los pintores nacionales en torno a este tema.

A la inauguración asistieron nuestro público habitual, representantes de Valle Huechuraba, Juntas de Vecinos de Recoleta, el secreatario ejecutivo de Acción Ag. y el personal administrativo de Mall Plaza Norte. Los invitados pudieron degustar un coctel auspiciado por Viña Santa Carolina y Supermercado Líder.

Sala de Arte MPN participa en Día de la Cultura del Colegio Francisco Javier

2006-04-03T18:40:00.000Z

El 1 de abril se realizo el día de la cultura en el colegio SFJ. Con el fin de promover las distintas expresiones artísticas, se realizaron talleres de música, modelado en greda, pintura, origami, stencil, y se exhibieron creaciones personales como instrumentos musicales, pinturas etc.
Este año el Museo Nacional de Bellas Artes Sala Norte se sumó a esta actividad realizando a pedido de Ana María Castellón apoderada del Colegio, un taller de STENCIL dirigido por el artista Sebastián Vargas y José Guerrero, artista y guía de la sala de arte de Mall Plaza Norte.

Aquí entrevistamos a uno de los realizadores del taller:

¿Tan, que técnica enseñaste en el taller?:
SV: Enseñamos la técnica del STENCIL (estarcido) que consiste en elaborar una matriz para luego estamparla mediante esmalte spray sobre cualquier soporte. También le mostramos a los niños como se ejecutaba el proceso de impresión serigráfico.

¿Con qué materiales trabajaron los niños?
SV: Con esmalte spray de colores fluor sobre paneles de madera, además ellos mismos pudieron crear sus propias matrices de cartón.

¿Sobre qué soporte realizaron sus obras?
La sobras se realizaron sobre unas planchas de madera que estaban dispuestas en el patio, además más de alguno se salió de estas “restricciones” y quiso imprimir su STENCIL en otro lado no habilitado, incluso en sus ropas.

¿Cuales eran las principales motivaciones de los niños?
SV : Trabajar con pintura de colores era para los niños una atracción fuerte , el poder disponer de muchas latas de spray para simplemente apretar el gatillo y pintar creo un ambiente lúdico y de libertad.

¿Cuál es tu evaluación de la actividad?
SV: Mi evaluación es tremendamente positiva, creo que estas son las instancias en donde los niños realmente juegan con sus habilidades creacionales, aparte de ser un momento entretenido... creo que mientras más se incentive el talento artístico y a mas temprana edad, se generan no solo mejores artistas visuales, sino también músicos, escritores etc. Muy buena la actividad, me gusto mucho participar, cuando quieran.

TAN, (1980) ARTISTA VISUAL, DESARROLLA DIVERSAS DISCIPLINAS ARTISTICAS Y ACTUALMENTE TRABAJA EN SU ESTUDIO UBICADO EN ÑUÑOA. (tanvargas@hotmail.com)

Cursos y Talleres Gratuitos 2006

2006-04-01T23:14:00.000Z

Los cursos y talleres del MNBA de Mall Plaza Norte surgen del deseo de expandir el conocimiento en base a la experiencia de las diferentes manifestaciones de las Artes Plásticas, desde el espacio de la institución museal hacia la comunidad. Desde el año 2004, nos hemos propuesto como tarea prioritaria optimizar estos mecanismos de enseñanza y así otorgar las herramientas necesarias para que nuestro público comprenda la experiencia artística en su complejidad. Con esto buscamos vincular al público con el ejercicio de los diferentes lenguajes plásticos, tales como; Pintura, Escultura y Grabado, entre otros. Los docentes que imparten estos cursos son artistas jóvenes quienes a través de este Programa comparten su experiencia y sus conocimientos con el resto de la comunidad.

Los cursos y talleres para esta temporada son los siguientes:
(CUPOS LIMITADOS)

• Taller Superficie y Espacio

• Taller Construcciones de Té

• Taller Pura Pintura

• Taller Técnicas Gráficas Experimentales

• Curso Introducción a las Artes Visuales

• Curso de Gestión Cultural y Comunidad

A continuación se detalla el contenido de cada uno..

Nombre del taller: Taller Superficie y Espacio (¿Pintura objeto?)
Profesor: José Guerrero
Edad: Mayores de 15
Inicio de clases: 12 abril 2006.
Duración: 2 meses
Horario: miércoles de 16:00 a 18:00 hrs.
Valor: gratuito

Certificación: Al término del curso se entregará un certificado otorgado por el MNBA (Se exigirá un mínimo de un 80% de asistencia).

Descripción:

Dirigido a todo público mayor de 15 años, con vocación para las Artes Visuales y sin tener necesariamente un título o grado académico. Este taller se enfoca en los principales problemas que presenta la superficie bidimensional como espacio.

Este taller práctico y teórico trata el problema de las formas geométricas en el plano bidimensional. Bajo la idea de composición se plantean las problemáticas de los sistemas de construcción, variando la materialidad de los soportes, y el tratamiento de la superficie, invitando al público asistente a construir y traducir en el plano bidimensional una idea espacial.

Este taller se enfoca en los problemas y conceptos que atraviesan la naturaleza de la imagen plana, y su utilidad se funda en la entrega de un conocimiento para el análisis y la crítica, desde el trabajo de taller. Así será una experiencia que entrega herramientas útiles para el diseño cotidiano y doméstico, a la vez que acercamiento a los problemas formales del arte.

Nombre del taller: Construcciones de té
Profesor: Valeria Burgoa V
Dirigido a: Jóvenes de 15 años y adultos
Inicio: martes 18 de abril
Número de sesiones: una vez por semana durante 3 meses
Día, Hora, duración: Todos los días martes de 18:30 a 20 hrs.

Descripción:

Construcciones de cuerpos escultóricos, a partir del reciclaje de bolsas de Té.

Objetivos:

Proponer bocetos de esculturas, que se realizarán a partir del reciclaje.

Armar, crear, montar obras a escala mayor.

Realizar una propuesta a partir del trabajo grupal.

Aprendizaje y aplicación de distintas técnicas en la fabricación de estos cuerpos.

Materiales requeridos: Bolsas de Té, hilos de coser, de pescar, de volantín, pegamentos, corchetes, tape, remaches, alambre, cable eléctrico, ampolletas.

============================================================

Nombre del taller: Taller Pura Pintura

Profesor: Valeria Burgoa V

Dirigido a: Niños de 6 a 12 años

Inicio: martes 18 de abril

Número de sesiones: este taller dura hasta fin de año

Día, Hora, duración: Todos los días martes de 17 a 18:30 hrs.

Descripción breve:

Este taller introduce de manera lúdica al niño al inicio en la pintura, se trabaja con el material color, donde el niño mediante el uso de éste como protagonista descubrirá sus cualidades de mezclas. Luego una vez de darle la libertad de la pintura, se les indica un tema libre, luego trabajarán a partir de modelos, potenciando la observación. Se dibujará previamente y se trabajarán los colores originales del modelo.

Objetivos:

El niño aprenderá de una manera más espontánea las cualidades del color aprendiendo a hacer mezclas y combinaciones. Aumentará su capacidad creativa a partir de la creación de situaciones a partir de objetos encontrados. Capacidad de abstraer formas y figuras a partir de la mancha que puede generar el color.

Materiales requeridos:

Pinturas al agua, Acrílico, Témperas y más adelante se les pedirá óleo, de manera opcional. Frasco de vidrio para el agua, paño para limpiar los pinceles. Pinceles Nº 2, 6 y 10, un mezclador.

Nombre del taller: Técnicas gráficas experimentales

Profesor: Jimena

Dirigido a: adolescentes de 14 a 17 años.

Inicio: Jueves 20 de abril

Número de sesiones: 12

Día, Hora, duración: Jueves

Descripción breve: Taller dirigido a jóvenes entre 14 y 17 años, enfocado hacia la experimentación y el conocimiento de las distintas técnicas gráficas de impresión, a partir de obras de artistas chilenos y extranjeros, que trabajen en ellas con esta técnica.

Objetivos: El objetivo de este taller es que los jóvenes experimenten y conozcan formas no académicas y tradicionales de crear una obra de arte (pintura y escultura), si no que se relacionen con la experimentación, la magia, y la complejidad de la gráfica, como una forma distinta y moderna de creación artística: Xilografía (Grabado en madera), frotado, traspasa piroxilina, monocopia, esténcil (plantilla), graffiti, etc.

Esta experimentación la mostraran obras de artista gráficos Chilenos y extranjeros, es decir, trabajaran cada una de las técnicas graficas a partir del significado de las obras de Dichos artistas, por ejemplo; Eugenio Dittborn, Frank Stella, Mario Soro, Santos Chavez, etc.

Metodología: El taller tendrá una metodología práctico teórica, cada alumno realizará en forma individual su obra gráfica durante tres meses una vez a la semana, durante 4 horas.

Al término del taller se realizará una muestra con el proceso de las obras y con las obras finales a modo de exposición.

Contenidos: Collage, stencil, estampado, traspaso piroxilina, monocopia, xilografía.. etc.

CURSOS ESPECIALES

Nombre Curso: Introducción a las Artes Visuales

Profesores: Loa Bascuñán, Valentina Montero, José Guerrero

Dirigido a: El curso está dirigido a estudiantes de enseñanza media que pretendan estudiar artes visuales.

Objetivo: Orientar vocacionalmente a los jóvenes, a través de la entrega de información sobre el estado actual de la enseñanza de arte en nuestro país.

Selección: A través de un concurso público se recibirán las postulaciones a integrar este curso con un cupo máximo de 20 estudiantes. Los interesados deberán enviar los siguientes antecedentes: pequeña biografía, descripción de las razones por las que desean estudiar arte, fotografía y descripción de los trabajos realizados independientemente o para el colegio.

Las postulaciones se recibirán hasta el 30 de abril.

Inicio del Curso : El curso comenzará el miércoles 3 de mayo a las 18:00 hrs.

Contenidos:

Introducción general a las artes

Escuelas de arte y universidades

Campo laboral artístico hoy

Nombre del Curso: Gestión cultural y Comunidad

Profesores: Loa Bascuñan y Valentina Montero

Fecha de inicio: 8 de mayo

Duración: 5 Meses.

Taller dirigido a centros comunales, juntas de vecinos, centros de madres, etc. Se entregarán conocimientos y principios básicos sobre gestión cultural.

Objetivo: entregar una herramienta para que cada colectividad o persona particular pueda desarrollar de manera profesional un evento o actividad cultural dentro de su comuna o centro al cual pertenecen, ayudando a potenciar de ésta forma la creación y desarrollo artístico cultural en la Zona Norte.

Selección: A través de un concurso público coordinado con la Municipalidad de Conchalí, Quilicura, Recoleta, Huechuraba y con la Asociación gremial de ONGs, se recibirán las postulaciones a integrar este curso con un cupo máximo de 20. Los interesados deberán enviar los siguientes antecedentes: pequeña biografía, descripción de las razones por las que desean realizar este curso, experiencia en el área

Metodología : El curso tendrá dos etapas: teórica y práctica.

En la primera se darán a conocer las principales características del proceso de gestión de proyectos y en la segunda se organizarán grupos

El Retrato en la Pintura Chilena

2006-03-20T20:57:00.000Z

Con obras de importantes artistas nacionales, el Museo da a conocer parte de su colección patrimonial que el visitante puede contemplar y acceder a visitas guiadas gratuitas si lo desea.
“VISITAS GUIADAS GRATUITAS”

La sala de Arte del Museo Nacional de Bellas Artes ubicada en Mall Plaza Norte, invita a las Visitas Guiadas Gratuitas destinada niños en etapa pre-escolar, alumnos de enseñanza básica y enseñanza media. También se coordinan visitas para estudiantes de educación superior, agrupaciones y público en general. Durante el tiempo de la visita (30 minutos aproximadamente) Las visitas guiadas deben ser organizadas previa inscripción telefónica ó por e-mail. Se realizan de martes a viernes.Para los días sábado y domingo las visitas a todo público se realizan sin previa inscripción en los horarios siguientes: sábado de 13:00 a 20:00 hrs. y domingo de 11:00 a 20:00 hrs.El horario de atención de la sala es de lunes a domingo de 10:30 a 21:00 hrs.
“BREVE ANTOLOGÍA DEl RETRATO EN LA PINTURA CHILENA”

Sala Museo Nacional de Bellas Artes

RAYMOND MONVOISIN 1790-1870

“DOÑA LUISA GÓMEZ DÍAZ DE REYES SARAVIA”, 1844 Óleo sobre madera
FERNANDO ÁLVAREZ DE SOTOMAYOR1875-1960 “DON MARCIAL MARTÍNEZ” Óleo sobre tela
FERNANDO ÁLVAREZ DE SOTOMAYOR1875-1960“EL PINTOR ALFREDO HELSBY”, 1917Óleo sobre tela
FRANCISCO JAVIER MANDIOLA 1820-1900“CABEZA DE ESTUDIO”Óleo sobre tela
PEDRO LIRA1845-1912 “RETRATO DE HIJA DEL GENERAL BULNES” Óleo sobre tela
JUAN FRANCISCO GONZÁLEZ1853-1933“HENRIETTE PETIT”Óleo sobre tela
ALFREDO VALENZUELA PUELMA 1856-1909“JUAN FRANCISCO GONZÁLEZ”, 1895Óleo sobre tela
ALFREDO VALENZUELA PUELMA 1856-1909“RETRATO DEL PINTOR MOCHI”, 1885 Óleo sobre tela
ALFREDO VALENZUELA PUELMA 1856-1909“COQUETERÍA”Óleo sobre tela
EUCARPIO ESPINOSA1867-1934“CABEZA DE ESTUDIO”, 1906Óleo sobre tela
MANUEL THOMSON1875-1953 “EL ESCULTOR ERNESTO CONCHA ALLIENDES”, 1907Óleo sobre tela
CAMILO MORI 1896-1973 “RETRATO” Óleo sobre tela
CAMILO MORI 1896-1973“VIOLETA ARDITTI CORRY”, 1945 Óleo sobre tela
MARCO BONTÁ 1898-1974 “RETRATO DE MERCEDES PARDO”, 1939Óleo sobre tela
MARCO BONTÁ 1898-1974“RETRATO DE LILY”, 1937 Óleo sobre madera
MARIA TUPPER 1898-1965“RETRATO DE LIETTA PIRANDELLO” Óleo sobre tela
AUGUSTO EGUILUZ1893-1969“AUTORRETRATO”, 1946Óleo sobre tela

Concluye 1 Encuentro de Graffiti en Mall Plaza Norte

2006-02-04T15:59:00.000Z

El Evento organizado por nuestra Sala de Arte del MNBA convocó a una veintena de escritores de graffiti procedentes de España, Perú, Argentina y Chile quienes desarrollaron su obra en unos módulos ubicados en las terrazas de Mall Plaza Norte.

Desde el martes 30 de enero se reunieron en las terrazas del mall 24 graffiteros que dieron color y vida a las calurosas y soporíferas tardes de verano en Huechuraba. Gracias al auspicio de SODIMAC, Montana Collors, Sodimac y Fundación Felipe Herrera pudimos recibir a los jóvenes artistas quienes armados de spray y rodillos intervinieron los módulos instalados, atrayendo a una gran cantidad de público quienes, observaron el desarrollo de las obras que acostumbraban a estar sólo en las calles. Junto a los curiosos llegó gran cantidad de prensa. Nos visitaron del diario Las Ultimas Noticias, La Nación, El Mercurio, de Canal 13, Chilevisión, Televisión Venezolana, Radio Cooperativa, Zero, W, entre otros... Todos sorprendidos por la presencia de estos jóvenes en un centro comercial y patrocinada por el Museo Nacional de Bellas Artes.

El primer Meeting of Style contribuyó a promover el intercambio entre distintos países, estilos y realidades. Junto con el desarrollo del trabajo, se realizaron cada día distintas mesas redondas en las que pudimos conocer la escena graffitera en Perú, España, Argentina y Chile. Además permitió dar a conocer al público general el arduo y creativo trabajo que realizan sus exponentes y además nos permitió reflexionar sobre el lugar que le cabe al graffiti dentro del arte contemporáneo.

Nuestros agradecimientos especiales a
Poyho (Manuel de la Rosa, promotor de esta actividad)
y la gerencia de Mall Plaza Norte por la confianza y espacio.

Links de Información de algunos de los participantes:
www.tofulines.tk
http://www.bcnpostal.com/graffiti.htm
www.fotolog.net/tofu
http://www.fotolog.net/nafer
http://www.fotolog.com/charquipunk/
http://www.fotolog.net/pohyo
http://www.elkelp.cl

Encuentro de Graffiti Iberoamericano en Mall Plaza Norte

2006-01-25T16:44:00.000Z

Una veintena de Graffiteros de Perú, España, Argentina y Chile realizarán sus obras en las Terrazas de Mall Plaza Norte, Huechuraba

Desde el martes 31 de enero hasta el Viernes 3 de febrero se realizará el primer “Meeting of Styles Chile”, es decir una jornada en la que escritores de graffiti muestren las distintas vertientes de este medio de expresión, desarrollando su trabajo en un mismo espacio. En esta primera versión participarán representantes de Perú, España, Argentina y Chile quienes pintarán en módulos instalados en las terrazas de un mall. La iniciativa es organizada por la Sala del Museo Nacional de Bellas Artes ubicada en Mall Plaza Norte y su objetivo es ofrecer una ventana de reflexión desde la mirada del arte, sobre la apropiación visual del espacio público.
Para ello, junto con el desarrollo de los murales se proyectarán documentales y videos sobre la tradición del muralismo y graffiti en nuestro país, Argentina, Perú y España. Además se realizarán 3 mesas redondas que permitirán contextualizar el trabajo de este medio de expresión, abriendo el debate entre distintos actores.

A las mesas redondas asistirán escritores de Graffiti, Académicos en las áreas del diseño, estética e historia del arte y una representante del Ministerio de Bienes nacionales.

Escritores de Graffiti invitados:
Argentina: Nerf, Pier, Shonis, Jazz; España: Laguna, Bimbo, Zosen (tofu), Perú: Seimiek, nacer; Chile: La Cosa, Rodríguez, Dosik, Pollo, Kelp, Stik, Blok, Maher, Charquipunk, Inti, 78, Saileman.

Esculturas Pequeño Formato

2006-01-11T15:58:00.000Z

Artistas: Aura Castro, José Perotti, Laura Rodig, María Fuentealba, Cristina Pizarro, Gaspar Galaz, Hernán Puelma, Alejandro Reid, Jaime Antúnez, Matías Vial, Osvaldo Thiers, Rosa Vicuña

La Sala del Museo Nacional de Bellas Artes ubicada en Mall Plaza Norte está exhibiendo hasta el 22 de enero la muestra Escultura en Pequeño Formato, que reúne obras de destacados artistas nacionales.

La muestra representa distintas generaciones y tendencias del quehacer escultórico nacional, desde una estética clásica hasta indagaciones más experimentales; pasando por diferentes materiales como el mármol, bronce, madera, aluminio; y concepciones distintas del volumen desde lo figurativo hasta lo arquitectónico.

Bustos y torsos de artistas como María Fuentealba, José Perotti, Laura Rodig, de la primera mitad del siglo XX dialogan con obras de carácter más abstracto como las de Aura Castro, Harold Krussel, Cristina Pizarro, Gaspar Galaz. También podemos observar la referencia poética en las obras “Melancolía” de Rosa Vicuña y “El grito” de Jaime Antúnez junto a una tendencia más lúdica en las obras “Los pollitos dicen” de Iván Daiber, “Máquina Burocrática” de Alejandro Reid, “Mákinaidiot” de Osvaldo Thiers.

La muestra puede ser visitada de lunes a domingo, de 10.30 a 21 hrs.

Visitas Guiadas
Durante diciembre y enero se realizarán visitas guiadas para colegios, grupos familiares, amigos. Sólo deben llamar al 721 21 05 para concertar una hora.

Actividades Especiales 2005

2005-12-11T19:00:00.000Z

Concurso de Fotografía Interescolar
Conferencia Cómo hacer un comic
7ª Bienal de Video y Nuevos Medios
III Festival de Cine Digital

Cursos y Talleres 2005

2005-12-11T18:55:00.000Z

Talleres de Pintura para niños
Taller de Arte Contemporáneo
Taller de Pintura para adultos
Curso de Historia de la Fotografía
Taller de Reciclaje
Taller Integrar es un Arte

Exposiciones 2005

2005-12-09T17:10:00.000Z

Diálogos: Arte latinoamericano. Colección Cisneros.
24 noviembre al 28 de febrero.
Esta exposición se realizó simultáneamente en el MNBA del Parque Forestal y la sala de Mall Plaza Vespucio. Nuestra sala exhibió la sección " A tiempo" (Expresión del tiempo y sincronía histórica). Se exhibieron obras de Jesús Soto, Lygia Clark, Carlos Cruz Diez, Willys de Castro, Armando Reverón, entre otros. Ver
más
Pintura Europea 13 de mayo a 10 de julio
Selección de obras correspondiente al patrimonio artístico de la colección extranjera perteneciente al Museo de Bellas Artes. Obras de artistas españoles, franceses y holandeses, entre el siglo XVII y principios del siglo XX.
Fotografía Contemporánea 14 de julio al 11 de septiembre
Selección de destacados artistas de la fotografía. Todas obras correspondiente a los fondos de la colección perteneciente al Museo Nacional de Bellas Artes. Artistas: Paz Errázuriz; Mario Fonseca; Luis Poirot; Claudio Bertoni; Oliver Llaneza; Alvaro Larco; Mariana Matthews; Rodrigo Saez; Doifel Videla.Más información sobre artistas: Paz Errázuriz Mario Fonseca Luis Poirot Claudio Bertoni Alvaro Larco Mariana Matthews Doifel Videla
Comics Para las Masas. El Comics en Chile 1919 - 2005 15 de septiembre al 13 de noviembre
Mirada en perspectiva, que permite recorrer los distintos períodos de la historia del Comics en Chile, a través de la obra de cada uno de los artistas en las que se refleja una variedad de sub-géneros y temas propios del comics. ARTISTAS: Pepo, (René Ríos Boettiger); Lukas, Renzo Pecchenino; Jorge Pérez Castillo; Themo Lobos; Percy Eaglehurst; Mario Igor Vargas; Oscar Vega Etcheverry; Manuel Cárdenas; Jimmy Scott; Guidu (Freddy Guillermo Duran); Hervi (Hernán Vidal); Guillo (Guillermo Bastias); Eduardo de la Barra

Bienvenidos a Nuestro Blog

2005-12-08T20:17:00.000Z

La Sala de Arte del MNBA ubicada en Mall Plaza Norte les da la bienvenida.
Durante todo el año realizamos exposiciones de distinguidos artistas nacionales y extranjeros. Además ofrecemos a nuestro público visitas guiadas, talleres para niños y adultos, concursos de artes visuales, festivales de cine, etc ... y todo gratuito. Estas actividades se realizan gracias a un equipo de profesionales compuesto por:

Valentina Montero, coordinadora. Periodista y Licenciada en Estetica.
Loa Bascuñan, coordinadora. Licenciada en Artes Visuales.
Javiera Ovalle, guia.Licenciada en Artes Visuales.
Jimena Laso, guia.Licenciada en Artes Visuales y Profesora de Artes Visuales
Jose Ignacio guerrero, guia.Licenciado en Artes visuales

La entrada es liberada. Para mayor información nuestro telefono es: 7212105 y nuestro correo electronico salanorte.mnba@gmail.com.

Bienvenidos

2005-01-14T21:53:00.000Z

* Encuesta

2005-01-04T06:10:00.000Z

Bienvenidos

2004-10-31T00:27:00.000Z

Sala Norte Museo Nacional de Bellas Artes / Museo sin Muros

Collage Colectivo

Intervención y Reciclaje de Objetos en Sala Norte

Taller de Vacaciones de Invierno!

Colección Pintura Española

Taller de Confección de Juguetes. Sala Norte MNBA.

Talleres de Dibujo e Ilustración para Niños y Jóvenes

Talleres primer semestre 2009

LOS GENEROS EN LA PINTURA

Taller de Navidad

Caja Negra - 25 años.

Casi Nada de Sofia Mourato

Taller Art Atack!!!!!

SEMINARIO

Área Educativa MNBA:Seminario - Taller para profesores

Naturaleza muerta. La comida en el arte

Ficha técnica

Exposición

ACTIVIDADES MNBA

Taller Art Atack

Información Talleres Sala Norte

Talleres Gratuitos 2008

"Habitar: Topologías recientes sobre el lugar"

Fotografías Memoria, Historia de Huechuraba

Finalizción de talleres y Muestra de Danza

Visita guiada de Lujo

Destacado Escritor y Guionista de Comic Argentino visita nuestra sala

La locura con los talleres!

Inauguramos Expo de Tarjetas de Navidad

COMICS ARGENTINO: NUEVA EXPOSICION y NUEVO TALLER

Taller de Stencil

Inauguración Muestra de Grabado

Desayuno Valle Huechuraba en Sala de Arte

Pura Pintura

Inauguración El Retrato en la Pintura Chilena

Sala de Arte MPN participa en Día de la Cultura del Colegio Francisco Javier

Cursos y Talleres Gratuitos 2006

El Retrato en la Pintura Chilena

Concluye 1 Encuentro de Graffiti en Mall Plaza Norte

Encuentro de Graffiti Iberoamericano en Mall Plaza Norte

Esculturas Pequeño Formato

Actividades Especiales 2005

Cursos y Talleres 2005

Exposiciones 2005

***Bienvenidos a Nuestro Blog***

Bienvenidos

* Encuesta

Bienvenidos

Área Educativa MNBA:
Seminario - Taller para profesores

Bienvenidos a Nuestro Blog